“Devletin sanatı olur mu, devlet kültür ve sanatı desteklemeli mi?” sorularından hareketle kaleme alınan eser, devlet ile kültür ve sanat arasındaki ilişkiyi kamu ekonomisi perspektifinden yalın ve bütüncül bir yaklaşımla ele alıyor. Kitapta devletin kültür ve sanata verdiği desteğin ekonomik, toplumsal ve politik gerekçeleri karşıt görüşlerle birlikte değerlendirilirken, hangi sanat dallarının öncelikli olduğu ve bu desteğin hangi araçlarla ve nasıl sağlanması gerektiği sorularına da yanıt aranıyor.

Çalışma, odağını genişleterek dünyadaki farklı kültür politikası modellerini de inceliyor. Nordik ülkelerden Kıta Avrupası’na, Anglosakson ülkelerden Akdeniz Avrupa’sına kadar uzanan geniş bir coğrafyada uygulanan destek mekanizmaları ele alınırken, Türkiye’nin bu küresel çerçevedeki yeri; Tanzimat’tan Cumhuriyet’e ve Cumhuriyet’ten günümüze uzanan süreçte karşılaştırmalı bir bakış açısıyla değerlendiriliyor. Teorik çerçeveyi saha araştırmasıyla birleştiren çalışmada, İzmir ve Aydın illerinde yürütülen “meşruiyet testi” kapsamında sanat kurumlarının varlığının toplumun sanata bakışı ve sanata atfettiği değer üzerindeki etkileri somut verilerle ortaya konuluyor. Ayrıca halkın sanata yönelik “ödeme istekliliği” ile devlet sanatçılarının “özgürlük ve yaratıcılık” konusundaki değerlendirmeleri de kapsamlı biçimde ele alınıyor.

Türkiye’de kültür ve sanatın finansmanı ile yönetimine ilişkin kapsamlı bir perspektif sunan eser, kültürel kalkınma süreçlerini anlamak ve değerlendirmek isteyen okuyucular için önemli bir başvuru kaynağı niteliği taşıyor.

Öğretim görevlimizi tebrik eder, akademik çalışmalarında başarılarının devamını dileriz.